艺咖联盟 名家名作
悠然匆匆 随行而作
——姜竹松水彩作品简介
个人简介
姜竹松，现为苏州大学艺术学院院长、教授；全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，全国教育书画协会高等美术教育学会常务理事，首届江苏省学校美育教学指导委员会委员，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事、水彩艺委会委员，苏州市美术家协会副主席。
主要教学与学术研究方向为视觉与图像语言、绘画和公共艺术创作等，曾有作品多次参加国内外艺术展览、获奖，举办个人作品展览，并被收藏，出版有《图形设计》、《花语汇——姜竹松水彩画作品集》等著作多部，发表《论视觉传播中形象肖似符号的修辞与意义》等学术论文数十篇，主要作品有《财富》、《生态景象》及苏州独墅湖科教区大型地标性城市景观雕塑《升华》和苏州轨道交通二号线全线车站公共艺术项目等。
作品介绍
太湖石系列
今时，越来越多的艺术家体悟到，西方画种对中国传统题材的借鉴，不应只是浅层面貌的求异，而更应是深层精神的求同。其实，水彩作为“舶来”画种，就与中国画的技法材料上有很多相似之处，只因根植于不同文化土壤而展现了不同面貌。明乎此，中国的水彩画家也就懂得只有媒材的、技法的创新是不够的，应该深入到哲学的、心理的层面，如此才能真正实现传统精神的当代再现。
由此宏观的视野出发，看姜竹松的太湖石系列水彩，整个画面只一块造型奇崛的怪石兀自独立、惹人注目，与三四百年前明末清初的画家项圣谟的湖石画可谓心照神交；其石结构繁杂中透出清爽，沉重又不失轻盈，深谙中国画“疏可走马，密不透风”的真谛；造型多变，但总体不离米芾总结的太湖石“皱、漏、透、瘦”的审美标准；目之所及，一个个幽深的点状洞穴，神秘而变幻莫测，而这种洞穴的层层叠染和累积，立刻增添了曼妙的三维空间感，给观者以无限的遐思；他的用色宏伟而瑰丽，为太湖石注入现代性的视觉感，敷色看似随意，实则井然有序，响亮的色和淋漓的水构成了绝佳的表现语言；而强烈的光感既呈现了画面最为显著的效果，同时也是最不着笔墨的地方，一切似乎随机生发、超然象外。
可以说，姜竹松援太湖石入水彩画的尝试，是对中国传统绘画题材的大胆解构和重建，是一种新的创造。这种跨界演绎还为解决当今的西方画种在中国发展的难题，提供一个重要的参考。身处吴门文化之核心地，画学的熏染使他敏锐地洞见传统审美符号的借鉴重在对其精神的有效继承和把握。从传统的延续看，他剥离了题材原有图式的禁锢，摆脱了传统画“法”的束缚，但抽离并留取了最为核心的画“理”的生成机制，实现了由“法”至“理”的认知深化。这使得传统太湖石题材在遭遇新材料、新技法时，因有了更为高妙的画理为导向而不会无所适从，甚至显得游刃有余。从绘画创作角度看，他深明这一审美符号的精神内涵，并牢牢把握，灵活应用：画“理”恒常，而画“法”各异。为了区别于往常，他极力避开油画的写实刻画和中国画的皴法构成，选取新的材料和技法进行提取、整合和切换。以具有强烈时代感的艺术语言和未来感的表现技法切入，在水彩纸的基底上，巧妙地重新构建了传统的审美符号“太湖石”。这崭新的“太湖石”是传统的，亦是当代的，更是为姜竹松个人所独有的。
《寒姿本是湖水骨——姜竹松太湖石系列水彩的当代意义》文/高萍 （节选）
花卉植物系列
“花语汇”是姜竹松水彩画作品展的标题。许多年以来，竹松都将“花卉”作为自己的创作母题。这一方面是他的性情之所至，对大自然中千姿百态的花卉情有独钟，是他的感觉天性和艺术表达感觉的自然流露；另一方面则更是因为他将花卉作为生命的象征，通过花卉的描绘寄托对于生命的思考和对于自身生存的关注，把自己的审美观念和生命体验融入其中，进而在对视觉表象的超越中，实现对生命本质的表述。这也是竹松从大自然的花卉中汲取滋养，勃发灵感，对“重返生命故乡”这一现代世界性哲学命题，在艺术创作中所作的可贵探索。
竹松在早期的以花卉为题材的“生存状态”系列水彩画作品中，较多注重写实，采用叙事性和文学性的形式语言作为切入口，在画面上人为物质形象（如锁链、齿轮等机械物件）的凝重与自然花卉的娇嫩形成了强烈对比，充分表达了他对高度物质化现代社会人与自然、文明与人的生存状态所产生矛盾和冲突的关注，在错综变幻的色彩和复杂纠结的构成中袒露着他真诚的心灵对生命和人的生存忧患的缜密思考。而在随后几年的“自然之颂”系列作品的创作中，竹松逐渐有意识地将西方水彩画的重写实与中国绘画的重意境衔接融合在一起，作品开始出现中国画写意性的韵味和气势。而在近年来他创作的“生命之歌”系列作品中，笔触已变得更加洒脱松弛，也更加自由奔放、游刃有余，他在很大程度上摆脱了形的束缚，在简约的构成和色彩中表现出丰富而深邃的意境，他开始挥洒自如地在纸上自由游走，将生命沉醉其中，抒发着对大自然和生命的情愫，淋漓尽致地传达出他对生命的渴望，境界得到了令人瞩目的提升。
竹松笔下的花卉，既高雅清丽，又气势浑然，具有一种雍容大度的气质，呈现出一种张扬的美丽，温暖的激情，一种近乎透明的娇柔。他的作品不仅仅是一种“描述”，而且也是一种“赋予”，给作品以一种生命意义上的赋予，成为他诠释生命的一种形式。事实上，在我们观念中的那种赋予生命的力量，决非仅仅局限于人类自身，而应当扩展至整个大自然。正因为这样，才能使我们与大自然产生关联，才能把我们对于生命的感悟渗透到大自然无以计数的生物中去。而对竹松来说，他在大自然中选择了花卉的形相，成为他生命表述的一个“挪用”的物象，以此作为辨识生命的观照物，把他对于生命的感悟渗透到鸡冠、芙蓉和郁金香等诸多花卉中去。这些花卉成了他内心感觉的外在意象，而我们又通过这些作品感受到他内在的生命状态。
《“花语汇”：形而上的生命表述——竹松水彩画述评》龚云表 （节选）
水彩杂记系列
第一次看到姜竹松教授的这些碎片般的画作，我的心里竟有一丝暖暖的感动。这些姜竹松在域外旅行或生活中留下的点滴记录，犹如生活中一些温暖而细碎的细节，从时光的缝隙里一闪而过，却没有被脑海中遗忘的橡皮擦抹掉，这些甚至不能被称为“作品”的东西，就像是姜竹松用画笔和颜料随手勾勒出的留在记忆中的那些画面。这就像最近流行在朋友圈里的“短视频”，它甚至已经不再去强调视觉叙述的完整性，而只是一个片段，一个“视觉记忆”。
姜竹松的这些“视觉记忆”的碎片有几类，一类是生活物件的细节，比如各种各样的蔬菜，餐桌上的小摆件，一些包装精美的酒瓶，一盆茂盛紫罗兰，或者一些字典和词典，这些“物件”中有的沉淀着时间的痕迹，比如爷爷的和外孙女的汉语词典，妈妈的和女儿的新华字典，当它们并置在一起，那些已经毛边的书页里仿佛可以看见那些逝去的时光。
细节，碎片般的细节，像是我们奔跑时掉落在路边的珍珠，我们一路寻回去，一路捡起它们，它们成为了沿着记忆寻找的路标，这些“物”在竹松的画里，早已超越了物的意义，成为艺术家心中的意象，成为记忆的载体，藏着记忆的“魂器”。
还有一些是旅途中的风景，比如《1号公路上的风景》、《英国风景》系列，《人在旅途》系列，《暮色归程》等，这些作品简洁而生动，就像是我们在旅途中用照相机随手拍下的风景，但似乎又不是，在水粉的笔意和涂抹中，它又有着照片纪录所没有的某种韵味和质感，它不是通过镜头记录的，而是通过眼睛和心灵沉淀出来的，因此，在画面中有着记忆的颜色，而我从这些“视觉记忆”中获得的温暖的感动，就是来自于画中透出的心灵的温度。
还有一些是场景，日常得仅仅是《走廊》和偶尔眺望的《窗外》，但它仿佛是我们某个生活瞬间留下的余味，又或是某个记忆残留的光影，它让我们在一种熟悉的情境中，把自身记忆的唤醒。
在每个人的记忆中，都有类似熟悉的情境，唤起我们对某个人，某个日子似已遗忘的情感，让我们发现我们并未遗忘。
温暖的不仅是那些简约而清淡的画面，还有那些平淡的文字，《留给女儿的枇杷》画面里，两枚烂枇杷旁竹松用铅笔写着：“冰箱虽然能保鲜，但放太久了还是会烂的，女儿快放假了，留着就是烂了，也是一份心意”，一份父亲对女儿的情感，淡淡的，却温暖地从枇杷里透了出来。
很多画旁的题款都很自然，随意，有点丰子恺先生的味道，淡淡的，日常的，却有温度，有情感。
这些细节彼此并不连接，它们犹如散在地上的光斑，散落着，却构成了我们记忆中最美好的部分。
这些画甚至不能叫做“日志”或者“日记”，它比它们更随意，更片段，更自由，也更碎片化。
其实，碎片也没什么不好，就像每一片碎掉的镜子里，其实都可以折射出整个世界。
《温暖的细节与脑海中的橡皮擦》王方（节选）
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