唐天宇
——唐天宇 艺术简介
个人简介
唐天宇，1975年生于江西赣南，苏州大学艺术硕士，在苏国外从事美术教育工作。
作为画家和师者，唐天宇除了有艺术家自由的天性，难能可贵的是他对自我的审视和反省。在他的创作历程中，始终伴随着清晰的自我认知和体悟。
个人艺术感悟
人的生存状态很多，每个人都会去寻找一种符合自己特性的生活方式去诠释自我，表达生命激情。我向往生命之中的一种灵动与静谧，炙热与执着！架上绘画虽然是一种古老的表达方式，在这日益丰富的现代文明中，绘画方式对我而言，不亚于一剂“清新剂 ”。
画画是个人情感的自我表达，情感谁也无法取代......
这些年来，我怀着坚定地信念去追求着自由而真实地生活。
我清楚的知道，那是我内心深处真正需要和热爱的一种理想状态。画画绝不是我生活的目的，而仅仅是：对自己的不同心境的一种最合适的书写方式，社会是错综复杂的，情感也有悲欢离合。
我相信“存在即是合理”，所以我用平静的心态去审视着、感受着一切。
能够自由、主动地去感受是幸福的，能够用艺术的方式去抒发这些感受，并将其凝固在画布上，使之成为纯粹而完美的画面更是幸运的。
当绘画成为一种习惯，也不知为了什么？或许是在绘画的过程中求得内心的一方安宁，或许让我着迷的是绘画始终有着无限的可能性，它就像一系列基因密码组合，而且有着无穷尽的排列组合。
当画笔落在画布上的那一刻，一场旅行已经开启。这场旅行也许让你轻松愉悦，也许让你身心俱疲。但不管怎样，你终究还是会重新开启一段又一段不一样的心路历程，我想，对于我来说，这就是一种习惯，欲罢不能。
绘画就是徒手在画布上自由运行留下的一些痕迹，有些人，仿佛掌握了某种秘笈，遇到怎样的难题，都能迎刃而解，画出一张像样的作品。有些人没有固定的套路招式，任凭感觉驱使，有时被打得遍体鳞伤、有时满眼迷朦，面对一个又一个难题，时而明晰，时而混沌。我想，我应该属于后者，但不管怎样，在画布上留下的痕迹，就是一次又一次的自省，这些痕迹，时而充满灵光、时而无功而返，它就像画家的“心电图”，你的焦躁、你的平和、你的才情、你的愚钝，都流露的丝毫毕现，无法隐藏，正所谓画如其人，画面最能够暴露出一个真实的自我。
这些年，很少参加社会活动，画展也很少去看，独自一人画了很多让自己看了都不太满意的画。也许真的少了年轻时代的那种激情，我更渴求一种内心的平静。
但如果拿起画笔，却感觉思维不自由时，又怎能真正的企及到这种平静呢？
最早期的花卉系列题材，追求光影的变化，喜欢色彩与肌理的关系，总是尝试画出与别人不一样的画面效果来，最着迷的是色彩的感性组合，不断地否定，不断地编织。这些画，既不是写生，也毫无原型，只是任凭思维的自由行走，完全是对着画布的一种倾诉，笔触更多的运用了“拖”的手法，画了不少，自己满意的不多，现在回过头来看，这些画是我在年轻时代那种焦灼的状态下充满自由的创作体现。
我一直追求一种流畅的画面感，无奈，时而明晰，时而混沌的状态时常左右着我，现在想想顺其自然也好。
当我看到这些年的作品一一呈现在自己面前时，好像时光的轮回，曾经走过的路，经历过的人和事，都会一一浮现在眼前，那个由青涩走向成熟的自己，那个混沌走向明晰的自己。作为一个热爱艺术的人，最快乐的也许就是可以将自己的情绪幻化成为艺术，让那一刻成为永恒。生活和艺术的交织，成就了艺术的美，也精彩了自己的人生。
在艺术的混沌中，我匍匐前行、上下求索，在生活的历练中，我昂首挺胸、不改初衷。
作品展示
人物系列作品
风景系列作品
编者的话
当我们从一个未知的角度去理解一位画者，最好的方式就是观察这些作品本身，无论怎样的讲述和理解，都是观众自己心中的另一个世界，充满了想象与创造。流动的色彩、丰富的笔触纹理，哪一种都蕴含了创作者心灵的变化，绘画创作的独特魅力也饱含其中。
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